Die Prinzessin des 19. Jahrhunderts, Francois Joseph Kinsoen, fängt seinen Sitter in einem romantischen Rahmen ein, ihr Blick strahlt einen Hauch von unbekümmerter Raffinesse aus. In modische Kleidung gekleidet, sind ihre blassen Schultern freigelegt, wodurch eine weiche, abfallende Linie zum Bein des Hammelärmels entsteht. In den 1820er Jahren wurden abfallende Schultern als Zeichen der Schönheit angesehen; dieses Ideal, inspiriert von der Romantischen Bewegung, wurde gedacht, um zu implizieren, dass eine Frau für ihren Geliebten pining. In dieser Zeit wurden auch Ärmelproportionen verwendet, um eine Silhouette zu schaffen, die die Breite der Röcke und die aufwendigen Kopfbedeckungen der Elite ergänzte. Aus dem Pfauen-Fan und dem Kaschmir-Schal mit paisley-Design, der um ihre Taille gewickelt ist, können wir daraus schließen, dass die Prinzessin wohlhabend ist – ein Trend, exotische Gegenstände zu tragen, die in dieser Zeit in den oberen Klassen besonders modisch sind. Die Belle Epoque AuteurCléo de Mérode war eine französische Tänzerin während der Belle-Epoque-Ära. Hier sitzt sie für den Fotografen Charles Ogerau und trägt die modische Kleidung des Tages. Ihre überbordenden Ärmel akzentuieren ihre winzige korsettierte Taille – die Intention des Beins des Hammelstils in dieser Zeit.

In seinem Buch Cléo de Mérode and the Rise of Modern Celebrity Culture argumentiert Michael Garval, dass Mérode entschlossen die Verantwortung für ihr eigenes Bild übernommen hat, indem sie die Fotografen, die sie eingefangen haben, anwies und einen Stil schuf, den er “La Cléo” bezeichnet. Folglich wurden Fotografien von Mérode sowohl in der Presse verbreitet als auch in Geschäften verkauft. Dieses Porträt fängt ihren Blick trotzig in die Kamera mit einem entschlossenen Gefühl der Kontrolle ein, die Figur, die sie spielt, ist jede Rolle der modischen Parisienne. Das Bein der Hammelhülse (auch im Französischen als Gigot-Hülle bekannt) wurde ursprünglich wegen seiner ungewöhnlichen Form benannt: gebildet aus einer voluminösen Stoffsammlung am Oberarm, die sich zu einer engen Passform vom Ellenbogen bis zum Handgelenk verjüngen. Erstmals in modischen Kleidern in den 1820er Jahren zu sehen, wurde der Ärmel zwischen etwa 1825 und 1833 populär – doch als Königin Victoria 1837 den Thron bestieg, waren die überbordenden Ärmel zugunsten eines gedämpfteren Stils völlig verschwunden. Der Trend kehrte in den 1890er Jahren zurück, die Ärmel wuchsen – sehr zum Spott der Medien – bis 1906, als sich der Modus noch einmal änderte. Diese ausgeprägte Oberkörper-Silhouette hat Designer an zahlreichen Punkten des 20. Jahrhunderts inspiriert – und die Frühjahr/Sommer 2016 Kollektionen haben ein entschlossenes Wiedererscheinen der Ärmelform erlebt, wobei Designer wie J.W. Anderson das historische Muster nutzen, um eine zeitgenössische Silhouette zu entwerfen. Hier zeichnen wir seine visuelle Darstellung durch die Jahrhunderte zurück: von der Porträtmalerei von Francois Joseph Kinsoen bis zur ikonischen Fotografie von Irving Penn.

Die Mid-Century IconIrving Penn fotografiert dieses Balenciaga-Ensemble mit einem starken Schwerpunkt auf seiner linearen Struktur und der Pose des Models Dorien Leigh – ihre Hand direkt unter ihrer Hüfte platziert – und betont die kreisförmige Form des Beins der Hammelhülse.

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